Con The Witch de 2015 , Robert Eggers demostró que no había nada tan aterrador como la mente puritana. Al replicar el escenario y la lengua vernácula de Plymouth del siglo XVII, su thriller sobre una familia que se instala en el desierto nos sumergió en una mentalidad particular y un sistema de creencias; De repente, las brujas eran reales. Ahora, con el faro increíblemente hermoso e increíblemente tenso , inaugurado el 18 de octubre, nos sitúa en un remoto faro de finales del siglo XIX, donde dos hombres, un viejo marinero interpretado por Willem Dafoe y un novato interpretado por Robert Pattinson, se encuentran en desacuerdo, impulsado por la bebida, el clima salvaje y las visiones misteriosas.
¿Qué es lo primero para ti: el período y el escenario o la historia?
Tiendo a imaginar la atmósfera de la película antes de la historia. La razón por la que se convirtió en este período en The Lighthousees porque quería tener una sirena de niebla y quería tener una lente Fresnel. Fresnel era un francés que diseñó una lente que podía aumentar mucho la luz; solía tener lámparas de aceite que tenían pequeños espejos cóncavos, muchos, muchos, muchos espejos cóncavos que giraban para reflejar la luz. Parece una escultura loca de Art Deco. Eso era importante para tener el misterio de la luz como un dispositivo de trama. Tener esa luz de Fresnel iba a ser clave, por lo que, en realidad, este faro se encuentra en un estado de deterioro realmente terrible para el período. Antes de la Guerra Civil, los faros estadounidenses a menudo eran shitholes, como la estación del faro en mi película. Pero entonces se estableció el Establecimiento del Faro de los Estados Unidos, y se tomó muy en serio mantener su faro en buena forma, por lo que debe imaginar que este lugar era tan remoto que los inspectores nunca vendrían a revisarlo. Jarin [Blaschke, el director de fotografía] y yo fuimos a uno de los pocos faros de América del Norte que tiene una lente Fresnel en funcionamiento, en Pigeon Point, en el norte de California, para un viaje de investigación. Podríamos haber observado esta cosa toda la noche. Es hipnótico
¿Cómo aborda la investigación con estas películas?
De frente. Tal vez me canse de eso, pero realmente no tengo ningún interés en hacer películas contemporáneas. Parte de lo que es divertido para mí es investigar. Si no estuviera haciendo este tipo de trabajo creativo, probablemente habría sido un arqueólogo; lo que es lo más emocionante para mí es tratar de entender dónde estamos y hacia dónde vamos. La otra cosa que encuentro, si alguna vez hice una película contemporánea, probablemente tendría que ser un presupuesto extremadamente bajo. De lo contrario, sería tan quisquilloso que sería vergonzoso. Al hacer algo en el pasado, tengo que crear o recrear el mundo material. Eso es muy satisfactorio.
Además, me esfuerzo por la precisión del período, que no es importante para un buen diseño. De hecho, la mayoría de las películas que están bien diseñadas se desvían del camino, pero me gusta tener el rigor de decir: "Esto es a lo que apuntamos", mientras que otros directores o diseñadores tienen que inventar un mundo. Sería abrumador para mí tener esa responsabilidad. Para esta película, ciertamente es una gran colaboración con todos los jefes de departamento, pero hay una manera en la que digo: "Esta es la tetera que se supone que debe estar allí, así que encuentra esta tetera". No necesito ver opciones de diez; Solo necesito encontrar esa ”. Creo que es una forma muy satisfactoria de trabajar.
Gran parte de esta película gira en torno a la química entre Pattinson y Dafoe. ¿Le preocupaba en absoluto que no pudieran tener ninguno?
Por supuesto, eso fue aterrador. Con la brujay todo mi trabajo en el teatro, pude audicionar a la gente y leí a la gente juntos. Pero cuando trabajas con nombres de cierta notoriedad, no van a leer. Entonces solo tienes que confiar en tu instinto. Me han preguntado antes por qué parecían una buena pareja y probablemente debería, alguna mañana o tarde, pensarlo bien, porque no sé por qué tenía sentido para mí. Tienen pómulos y narices. De alguna manera, la forma en que se veían juntos era parte de eso. Especialmente porque esta película juega con la identidad de una manera interesante. Hay maneras en que Rob y Willem comenzaron sus carreras de manera más diferente, y su enfoque del trabajo no podría ser más diferente. Sin embargo, [cuando miras] cómo Dafoe continuó navegando en su carrera, y cómo Rob ha elegido posicionarse después del Crepúsculo, ambos están buscando cosas interesantes. Rob rechazó una oferta en otra película para hacer la mía, porque dijo que aunque le gustaba, "ese papel no era extraño, y solo quiero hacer cosas raras". Esto es bastante extraño ".
Según tengo entendido, Pattinson y Dafoe tienen estilos de actuación muy diferentes y procesos diferentes. ¿Eso te incita a dirigirlos de manera diferente?
Tienes que dirigirlos de manera diferente. Cada actor exige cosas diferentes. Cada ser humano con el que entras en contacto en tu vida, tienes que tratarlo de maneras ligeramente diferentes. Y, ciertamente, cuando intentas provocar una actuación que incluirá una película completa, lo que sea que funcione para ellos es lo que tienes que hacer. Es un equilibrio extraño, porque ¿cómo me dirijo con ellos dentro de mi enfoque? Hay fricción Quiero que todos confíen unos en otros y salten felizmente por el camino, y creo que finalmente todos confiaron el uno en el otro, pero no estábamos saltando todo el tiempo. Debido a que funcionan de manera muy diferente, no siempre fue simple, pero fue genial para la película y muy agradable. No diría que mi experiencia general de The Lighthousefue divertido. Era bastante miserable y difícil, pero todos los días me divertía trabajando con ellos.
Cuando dices que no todo el mundo se salta el camino, ¿qué quieres decir?
Hay escenas realmente exigentes y funcionan de manera diferente. [Con Willem en la película terminada] a menudo estás viendo fragmentos de todas sus tomas. Y con Rob usualmente toma una o toma 57, toda esa escena es una cosa. ¿Cómo mantienes eso en equilibrio? Es difícil para todos. Gracioso.
Existe este extraño elemento romántico entre los dos personajes. Es casi homoerótico.
Es homoerótico, pero eso no significa que realmente quieran acostarse entre ellos. Pero la forma en que disparamos a los músculos de Rob es homoerótica. Simplemente es.
Al ver la película, recordé que la imagen del faro en sí, en la cultura, es un símbolo no solo de misterio sino también de romance.
A Jung le encantaría eso. Y es un falo gigante.
A veces cortas de la maquinaria del faro a tomas del cuerpo de Dafoe, como si se estuviera convirtiendo en uno con el faro.
Cuando Rodrigo Teixeira, uno de nuestros productores brasileños, leyó el guión por primera vez, me envió un mensaje de texto: “Willem es un faro. Rob no es un faro. Esta es la película ".
¿Puedes contarme sobre la ubicación?
Filmamos en el extremo sur de Nueva Escocia en un lugar llamado Cabo Forchu. Esa es una península frente al pueblo pesquero de Yarmouth. Es como un giro de roca volcánica, y fue un lugar muy, muy castigador. Hubo varios nor'easters cuando estábamos construyendo el faro. El agua de mar se estaba congelando en el andamio. El viento no es exagerado en la película. Incluso si estuviera a un metro de ti, podría no ser capaz de escucharte contra el viento.
¿La película habría sido diferente si la ubicación hubiera sido más hospitalaria?
Oh, es intencional. Quería que fuera miserable y desafiante.
Sus personajes a menudo hablan de manera arcaica, y sus historias, a pesar de tener elementos de género, a menudo se mueven hacia la abstracción y la fragmentación. ¿Cómo no pierdes tu audiencia?
Obviamente, tienes miedo de que no funcione. Pero Jarin y yo, cuando concebimos las tomas, siempre somos muy considerados con respecto al punto de vista del personaje desde el que se cuenta la escena. Tomamos todas nuestras decisiones en base a eso, y creo que eso le da a [la audiencia] algo en lo que colgar nuestros abrigos, para que podamos sentirnos cómodos.
Realmente me impresionó el diseño de sonido de The Lighthouse . Por lo que me estás diciendo, parece que probablemente tuviste que crear mucho después, especialmente si no puedes escuchar nada cuando estás filmando.
La música y el diseño de sonido se fusionan en esta película con bastante frecuencia, y hay algunas cosas que consideraría música y que los compositores consideran música pero que otros seres humanos podrían considerar el diseño de sonido. [ Risas] El sonido de la luz sobre la lente era una armónica de cristal, que tal vez era demasiado en la nariz, pero creo que funciona bastante bien. Una gran cantidad de mazos de fricción en varios objetos, en su mayoría platillos, pero todo tipo de instrumentos musicales. Hubo un momento en el que Michael Schaefer, de New Regency, me envió un correo electrónico y me dijo: “La puntuación es terrible, como un gemido de Yeti. Te ruego que te preguntes, ¿ cuándo la oscuridad del puntaje se suma a la tensión y cuándo es simplemente extraño? ” Y esa fue una nota muy útil.
The Witch a menudo se agrupa con películas como The Babadook and Hereditary y otras en esa categoría contenciosa de "horror elevado". ¿Cuál es su relación con el género? ¿Se siente limitado a veces tener que vender una película como algo específico que luego crea todo tipo de expectativas de género?
Siendo un aspirante a autor y mis cineastas favoritos son parte del canon muerto de los maestros de arte europeos y japoneses, quiero decir que no quiero preocuparme por el género y cómo es limitante y todo eso. Y hay algunas personas que se apegan a definiciones específicas de qué género es y no les gusta lo que estoy haciendo, lo cual está perfectamente bien. El farono da miedo Algunas personas han dicho que sí, pero no creo que lo sea. Creo que donde el género es limitante es que en el mercado, tienes que poner las cosas en una caja para crear expectativas para obtener ganancias, y ahí es donde te encuentras con problemas. Hay personas que realmente dicen: "Devuélvame mi dinero porque pagué para asustarme y nunca lancé mis palomitas al aire". Eso es bastante justo. Por otro lado, no tendría la increíble oportunidad de hacer cine si no fuera por el género. El género me dio la oportunidad de obtener una película jodidamente financiada. The Lighthouse no podría haberse hecho sin este tipo de libertad que se permite a algunos cineastas para poder jugar con el género. El ruiseñor de Jennifer Kent [su seguimiento de The Babadook] es más horrible que cualquier película de terror, pero tampoco creo que puedas hacer esa película sin este tipo de libertad.
Fuente: → Vulture.com/2019
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