Dylan Clark (Productor): Matt y yo trabajamos en sus episodios de El planeta de los simios y realmente sabe cómo conectarse con los personajes y lo que necesitan explorar a nivel emocional de una manera muy visceral. Y él construye su historia a partir de eso. Batman no tiene superpoderes, por lo que puede tomar muchos, emocionalmente hablando.
Recibir una llamada para hacer una película de Batman es aterrador. Porque amamos a este chico. Es tanto la llamada más emocionante como la más horrible, porque no quieres meter la pata y perderte al personaje. Pero una vez que Matt se dio cuenta de que había una forma diferente y única de abordarlo, optando por una exploración psicológica más profunda, el proyecto se volvió realmente emocionante. Realmente busca la honestidad y ha producido una película contemporánea, épica y espectacular. Pero pone nervioso a Batman, que tiene que luchar para llegar al lado derecho.
Matt Reeves (Director, coguionista): Quería tomarme el personaje muy en serio. Es difícil para mí enfrentarme a Batman con la presión de tener grandes películas antes que la mía. Lo que me importaba, si aceptaba hacerlo, era encontrar la manera de ser irrefutable sobre las razones para hacer uno nuevo. Hemos visto historias emotivas sobre cómo Batman superó su trauma, sus orígenes y su entrenamiento y perfeccionamiento para convertirse en Batman.
Pero sentí que lo que no vimos fue su psicología. La de un personaje imperfecto, al inicio de su carrera como Batman, cuando no sabe muy bien cómo debe ser. El viaje para comprender esto es muy personal. Muy psicológico: ¿por qué este tipo hace esto y qué cree que sacará de ello?
Es difícil para mí abordar a Batman con la presión de que haya grandes películas antes que la mía (Matt Reeves)
Quería que nuestro arco narrativo se centrara en Batman. Para demostrar que aún le quedaba un largo camino por recorrer, que aún no entendía del todo cómo ser Batman. Por lo tanto, era necesario tomarlo muy, muy en serio, a nivel psicológico. Pero eso no significa que la película carezca de humor. Cuando Robert y yo hablábamos sobre el papel, sabíamos que había algo absurdo en ser Batman. Porque te pones un traje para hacer esto.
Traté de hacer que la forma en que actúa el personaje tuviera el mayor sentido posible. Y de ahí viene el humor de la película, que en realidad está bastante presente. Cuando estábamos leyendo el guión, Robert me señaló que el humor viene del hecho de que Batman, precisamente, no tiene sentido del humor. ¡Y eso es exactamente! Es muy invertido y serio en lo que hace, no dice las cosas con ironía. Así que el humor surge de la discrepancia entre lo que dice y hace, y lo absurdo de ciertas situaciones.
El enfoque de Robert es verdaderamente maravilloso y hay un par de momentos en la película que resultan de eso. En última instancia, The Batman está, por supuesto, en el espectro más oscuro de lo que hace DC en el cine. Intenta tomarse en serio al personaje y se apoya mucho en esa idea de hacer creer a la gente que el personaje podría existir. Muchos superhéroes tienen superpoderes, pero Batman es uno de los pocos que no los tiene. Aparte de su obsesiva voluntad de hacer lo que hace y su capacidad para soportar mucho.
Y sus recursos. Viene de una familia rica y por lo tanto tiene los medios para hacer todo esto. Pero aparte de eso, es una persona real. La oscuridad y la suciedad provienen de hacer un thriller, una película de investigación, que lleva una forma de oscuridad en su interior. Pero hay un poco de diversión, relacionada con el hecho de que el héroe resulta ser Batman.
Matt Reeves: Muchas películas han mostrado el momento en que Bruce Wayne decide convertirse en Batman, y lo han hecho muy bien. Sabía que quería mostrarlo joven, sin hacer una historia de origen. Que lo descubras plenamente en su experiencia criminológica. La idea de convertirse en Batman depende de ver si puede intimidar a los delincuentes para acabar con el crimen.
Es una idea un poco loca porque decide convertirse en un justiciero. Para hacer justicia él mismo. Todavía quería verlo, así que decidí hacer un "Batman - Año dos" [a diferencia del cómic "Batman - Año uno", que a menudo se usa como referencia cuando se trata de los orígenes del héroe, el editor nota] . Es decir, lo descubrimos un año después de su decisión de convertirse en esta figura, cuando aún no tiene el efecto deseado, porque el crimen en Gotham es inflexible. Es como si estuviera echando agua a un pozo que ya tiene, solo le echa más.
Incluso en un mundo tan oscuro, aislado, distópico y frío, hay un corazón palpitante en su centro, personificado por la relación entre Bruce y Alfred (Andy Serkis)
Está torturado por estas consecuencias, y quería que se empujara a sí mismo, para ver si podía tener otro efecto en la ciudad. La idea de tener un Batman menos que perfecto me ayudó en mi búsqueda de un enfoque diferente. Y eso nos da un Batman impulsado principalmente por la venganza. Cada persona que conoce de alguna manera se hace eco de lo que les sucedió a sus padres, una escena que no vemos en la película pero que le da forma.
Nuestro Bruce Wayne es pues un chico muy trastornado, que tiene entre 20 y 30 años, intenta que sus acciones cuenten, se supera a sí mismo, y es adicto a esta experiencia tan sensorial: sales de noche con una máscara para que nadie. no sabes quién eres, ocultas tu identidad, vas a un barrio conocido por sus delincuentes, buscas problemas y casi te droga.
Peter Sarsgaard (Gil Colson): Bruce Wayne se encuentra aquí en una fase de transición. Son sus años de adolescencia. No literalmente, sino en el sentido de que está buscando su identidad. Lo encuentro muy estimulante y por eso la gente gravita hacia la juventud: porque es un período de transición.
Matt Reeves: Muchas veces hemos visto a un Batman que se esconde detrás de la máscara de Bruce Wayne, un playboy rico e imponente, que se pavonea con mujeres muy hermosas en autos lujosos. Decidí imaginarme a un joven perteneciente a un linaje real que habría sufrido un trágico suceso. Es como este niño que se habría vuelto solitario y un poco perturbado, ya quien la gente imaginaría que está drogado. Lo cual es, porque su droga es Batman. Esa droga que toma por la noche, su manera de drogarse, es convertirse en Batman.
Esta es también la razón de la presencia de la canción "Something in the Way" de Nirvana en el primer tráiler: viene del guión. Tenía a Kurt Cobain como referencia. Vi a una persona solitaria haciendo música con amplificadores repartidos en un Wayne Manor destartalado cuando pensé en mi Batman. Y eso es lo que me atrajo a Robert Pattinson. Tenía este lado rockero y autodestructivo, y me emocionó ver que se identificaba con el personaje.
Robert Pattinson (Bruce Wayne/Batman): [Crear el disfraz] fue un proceso interesante en ese sentido, en el que hablas de cómo quieres sentirte con él. Probé varios elementos individuales y sigue siendo algo teórico durante mucho tiempo. Y cuando llegamos juntos a este disfraz final, recuerdo probármelo y sentarme a reír. Tenía ganas de ir al espejo para ver el resultado mientras gruñía (risas) . Casi sientes ganas de golpear a alguien en la cara (risas). Pero fue una gran experiencia.
Andy Serkis (Alfred): Ciudad Gótica y el entorno en el que se encuentra Batman todavía parece mítico. Y hay un equilibrio perfecto entre un mundo con el que podemos identificarnos mientras somos lo suficientemente metafóricos como para sentirnos familiares. Pero es la emoción lo que está en el corazón de la historia y lo que encaja con Matt como director. Incluso en un mundo tan oscuro, aislado, distópico y frío, hay un corazón palpitante en el centro, personificado por la relación entre Bruce y Alfred. Crea esperanza y luz en medio de la oscuridad.
Mi versión de Alfred es como este padre sustituto que nunca puede ser padre. Y su relación con Bruce es muy compleja, disfuncional y llena de nudos. El joven es como un adolescente retraído que se niega a ser ayudado, tanto como cualquier forma de sabiduría y palabras de una figura paterna, un mentor. Sobre todo porque Alfred no está programado para sentir lo que es ser padre.
Como soldado, la guerra lo insensibilizó. Hay casi un lado psicópata en Alfred, en el sentido de que no siente emociones. Pero siente dolor al no poder sentir esa emoción. Y es también en esto que su relación es compleja. Afortunadamente, se entienden y se conectan en su capacidad para descifrar códigos y mensajes. Es como una afición que comparten y que reduce la distancia entre ellos, permitiéndoles hablar entre ellos.
Cuando era más joven, probablemente tenían una muy buena relación, cuando Alfred le enseñó estas habilidades. Pero creo que fue testigo de la desintegración de esa relación y sintió una profunda tristeza. Es como ver a tus hijos entrar en la adolescencia y comenzar a cerrarse al no necesitarte más. Mientras que una vez fuiste el centro de su mundo, ahora operas en la periferia.
Dylan Clark: La película definitivamente será PG- 13 . Esta ha sido siempre nuestra intención. Nuestro trabajo ha sido lograr una experiencia sincera, honesta y visceral. Y algunas cosas son obviamente oscuras, especialmente en una ciudad como Gotham City, con un personaje como Batman, que se enfrentará cara a cara con esta línea entre el bien y el mal. Pero siempre hemos apuntado a la clasificación PG-13.
Hay intensidad, por lo que no es para un niño de 8 años, aunque se lo mostraré a mis hijos pequeños. Solo debes tener en cuenta que es realista y visceral, y que el gran arco emocional que hemos estado buscando crear para Bruce es a través de la exploración psicológica de algunas de las cosas más oscuras que le han sucedido, como se ve en los trailers.
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