El seguimiento de Robert Eggers a su amado éxito de 2015, The Witch, es un descenso a la locura del tipo menos ortodoxo. Por un lado, alcanzar el vértice de la locura de la narrativa implica literalmente subir escaleras de la estructura titular de The Lighthouse . Sin embargo, antes de llegar a eso, dos fareros ("wickies") atrapados en una isla durante un mes a fines del siglo XIX, interpretados por Willem Dafoe y Robert Pattinson, luchan contra el aburrimiento y entre ellos en lo que equivale a un concurso de meadas como psicodrama. El faro es simple, asombrosamente extraño: una pesadilla que deja espacio para bromas de pedo y un ejercicio de género de tropo cuya suma de partes no se parece a nada que hayas visto antes. Es impredecible, repleto de imágenes inquietantes (incluidas las gaviotas asesinas) y, a mi parecer, vivo de una manera que pocas películas logran ser. Esta, junto con Portrait of a Lady on Fire , es mi película favorita de 2019 hasta ahora.
La semana pasada, hablé con Eggers sobre este caos controlado suyo. Filmado durante aproximadamente un mes en la primavera de 2018 en y alrededor del extremo sur de Nueva Escocia, The Lighthouse fue un rodaje tempestuoso, tanto como resultado del clima y la tensión en el set. En un chat para entrevista, Pattinson le dijo a Dafoe que una escena en la que Eggers lo roció directamente en la cara con una manguera fue "lo más cerca que he estado de golpear a un director". "En una mañana de resaca, el [director de fotografía] Jarin Blaschke le dijo a yo, 'Nunca he tenido la realización de la película tan cercana a la historia de la película' ”, recordó Eggers. También discutimos la representación de la película de la agresión masculina, trabajando con gaviotas entrenadas y usando pedos para el efecto. A continuación se incluye una transcripción editada y condensada de nuestro chat.
JEZEBEL: Por lo que he leído, gran parte de esta película fue orquestada, aunque tiene un efecto caótico. ¿Llamar a este caos controlado es una evaluación justa?
ROBERT EGGERS: Sí. Debería ser un caos controlado. La intención, no sé si hay éxito aquí, era tomar decisiones realmente grandes, vulgares y estúpidas y apegarnos a ellas. Hay ciertas cosas que son flagrantemente en la nariz de una manera extremadamente juvenil, y eso es lo que se pretende. Hay momentos de tropo de género con puño de jamón que con suerte son algo para que las personas se agarren y les den alguna orientación. Pero luego hay otras líneas que son tan importantes que deliberadamente brotamos con la esperanza de que la audiencia se desanime por eso y necesite ponerse al día un poco. No sé si caminamos bien por la cuerda floja, pero esa es ciertamente la idea: tienes suficientes cosas que te mantienen firme y estable, incluida la atmósfera y la construcción del mundo, pero luego nos quedan preguntas en lugar de respuestas.
Parece que el ejercicio fue divertido en teoría, estabas jugando, ¿verdad?
¡Sí!
Pero la realidad ha sido retratada como menos que divertida. Pattinson dijo que quería golpearte en un punto. ¿Qué tan polémico fue el set?
No fue tan polémico. Fue tenso. Es como, mira, Rob y Willem no son malos o desagradables el uno con el otro. Mucha gente tiene ganas de leer entre líneas, como si fuera la verdad, pero no lo eran. Eran increíblemente profesionales, y podían reírse el uno del otro o entre ellos entre tomas, cuando era necesario. Pero no estaban jugando, y había algunos de ellos que habitaban los roles y representaban la historia. Willem es el farero, y Rob es Rob, y yo soy el faro o la gaviota o algo así. Así es como es.
En una mañana de resaca, el DP Jarin Blaschke me dijo: "Nunca he hecho que la película se hiciera eco tan de cerca de la historia de la película". Estábamos todos afuera en este terrible clima. Nos inscribimos, y el hecho es que Rob quería golpearme por la manguera de agua, pero aquí está la cosa: estábamos allí, ya estaba lloviendo, pero la lluvia no leía en su primer plano. . Así que tienes que ver la lluvia en el primer plano. Debido a la naturaleza de la toma, fue muy difícil mantener el foco, así que tuvimos que hacer muchas tomas,Además, la lluvia real y la lluvia adicional empañaban la lente y hacían que el deflector de lluvia, que es un dispositivo para eliminar la lluvia de la lente, se estuviera rompiendo. Tuvimos que hacer muchas tomas. Fue como, "No lo tienes. Técnicamente no lo tienes. Tienes que hacerlo de nuevo. No sabía que Rob me deseara daño físico.
En ningún punto?
Él es profesional, ¿sabes? Aprendí por susurros del tráiler del armario hace un par de semanas que después de que hicimos esa escena, le dijo al AD: "Si Rob necesita que lo vuelva a hacer, lo volveré a hacer". Estaban allí para trabajar, y estaban allí para hacer algo único, por lo que querían ir al 110 por ciento, incluso si a veces eso significaba que Rob quería golpearme. Ocasionalmente, Willem también tenía que tener paz . Pero si dices: "Willem, ¿tienes que cortarte el brazo para esta escena?", Él diría: "[Tartamudeos] ¿Qué estás loco?" ... ¿Dónde está la sierra?
Hay una larga historia de directores que aterrorizan a sus actores, sin importarles si lo están haciendo, o intencionalmente hacerlo por efecto.
Ese no soy yo.
¿Cómo lo sabes?
Bueno, supongo que no. Pero ciertamente esa nunca es mi intención. Pero el sádico, Kubrickian, que intenta deliberadamente traumatizar a los actores, creo, es inhumano. No es algo bueno que hacer. Hubo tensión en el set que no necesitaba crear o avivar ningún incendio [de]. La cámara ve la verdad. Esta película simplemente no podría haberse hecho de otra manera. Pero con la bruja, el elenco y yo hablamos sobre cómo éramos mejores amigos y saltamos por el camino como tomados de la mano. Esa era la verdad con esa película. Ese fue un caso en el que, especialmente porque estábamos trabajando con niños, busqué grandes actores pero también grandes actores que eran realmente muy amables, no que Willem y Rob no lo fueran, sino que eran padres y podían proteger a los niños. Así que estábamos tratando de crear un entorno súper confiado en el que nos apoyáramos mutuamente para superar la intensidad del trabajo de la escena. La forma en que superamos la intensidad del trabajo de la escena en esta película fue volver a las habitaciones de nuestro hotel y dormir un poco.
Tienes una visión, la escribes bastante fuerte, ¿verdad? Los monólogos fueron todos escritos?
Sí, me siento halagado de que la gente se pregunte si algo de esto fue improvisado, pero ¿cómo demonios se supone que Robert y Willem improvisen el dialecto del siglo XIX? No pueden hacerlo a menos que lo hayan estado estudiando.
¿Qué pasa con las plantillas salvajes o las cosas más físicas?
No. La cuestión es que Jarin y yo estamos tratando de tener un nivel de habilidad que no tenemos la experiencia necesaria. Así que nos estamos preparando, preparando, preparando ... preparando, preparando, preparando, así que antes de que los actores lleguen allí, casi todas las tomas están completamente diseñadas, entonces estamos ensayando para que sepan dónde deben estar en relación con la cámara para que cuando lleguemos al set, no parezcan títeres incómodos. ¿Rob y Willem trajeron cosas que fueron espontáneas y que no estaban en el guión con sus elecciones de actuación? Sí. Pero hay muchas cosas que pensarías ...
¿Cuánto coincide el producto terminado con su visión, en porcentaje?
No sé acerca de un porcentaje, pero diría que estoy mucho más satisfecho, no sé si es una mejor película, pero estoy mucho más satisfecho con esto que con The Witch , porque tiene un alcance similar. pero teníamos más dinero y yo tenía más experiencia. Al desarrollar grandes películas de estudio que se desmoronaron, también aprendí un montón. Así que vine aquí con la capacidad de controlar las cosas mucho más fuertemente. Está bastante cerca de lo que imaginé. La Bruja es realmente difícil de soportar.
Gran parte de la conversación sobre esta película se ha centrado en la masculinidad y el interrogatorio de la misma. ¿Fue algo de eso tu intención?
No, pero obviamente eso es lo que está sucediendo aquí. No tenía la intención de que The Witch fuera una película feminista. Personalmente, objetivamente lo veo de esa manera, y me alegro de que sea la recepción general, aunque he leído personas que no piensan que es una película feminista y creo que lo discuten muy bien, pero solo quería hacer un película sobre brujas y eso es lo que pasó. Si quieres hacer una película, usar mi línea,que estoy seguro de que has leído antes, no pasa nada bueno cuando dos hombres quedan atrapados en un falo gigante. Se tratará de la masculinidad y se tratará principalmente, porque estás en una situación de olla a presión donde tienes ira acumulada, agresión acumulada, energía erótica acumulada sin ningún lugar a donde ir, probablemente va a ir ser sobre los lados negativos de la masculinidad. Ciertamente, eso es algo que está en el espíritu cultural en este momento.
Junto con gaslighting, que también se retrata aquí. En términos de ese aspecto, ¿se pretendía un comentario sociopolítico más amplio?
No. Nunca tengo comentarios políticos en mi mente cuando lo estoy haciendo; es solo que no vivo en el vacío. Si The Witch solo funciona para las personas que están vivas en 1630 y The Lighthouse solo funciona para las personas que están vivas en 1890, tengo un problema real y grave. Tiene que hablar con el zeitgeist para que cualquiera esté interesado.
Es curioso que un momento homoerótico en la película cuando Pattinson y Dafoe están bailando conduce a una pelea a puñetazos que, de hecho, es aún más homoerótica.
Totalmente. Y hay una diferencia entre el homoerotismo y la homosexualidad. Eso no quiere decir que no sean ambos aspectos de lo que está sucediendo en esta película. Algunas personas han dicho: "Hubiera sido mucho mejor si los dos hubieran podido seguir adelante". Pero creo que la tensión en todo eso es mucho más satisfactoria.
Tú y tu hermano trabajaron juntos en este guión sobre dos hombres trabajando juntos. ¿El guión reflejó tu proceso? ¿Hubo tensión o una lucha de poder allí?
Desde el principio, dije: "Hagamos esto, pero yo estoy a cargo, hijo de puta". [ Risas ] Soy siete años mayor que él, y él está acostumbrado. Pero fue un placer trabajar con Max, y con lo que estoy trabajando ahora es con un novelista. Realmente disfruto colaborando con otros escritores. Alegría es la palabra para eso. No es una competencia; Es algo mejor que eso. Cuando pasamos la escena de un lado a otro, no es que quiera mostrar que soy mejor o más inteligente; es solo levantarlo y levantarlo y levantarlo. Hay mucha alegría en ese tipo de colaboración.
De todas sus opciones audaces aquí, una que se anuncia particularmente temprano es que el personaje de Dafoe se tira un pedo antes de decir alguna frase. ¿Puedes describir el pensamiento detrás de eso?
Un par de cosas. En el guión dice: “Thomas Wake se tira un pedo. Una muestra deliberada de poder ”. Pero también, The Witch se toma muy en serio a sí mismo, y de alguna manera necesita hacerlo para trabajar, pero también hay algo un poco juvenil en seriedad, tal vez. Tienes que poder reírte de la miseria. Perdón por la preciosidad, pero leer Dostoievsky realmente me hizo decir: "Hombre, esta mierda es tan divertida que no puedo ser un esnob". Quería esta idea de que entras al cine y dices: "Oh no, ¿por qué vine a esta obra de arte en blanco y negro? Va a ser tan miserable ". Y luego Dafoe se tira un pedo y dices:" Está bien, tal vez hay algo en esto ".
Pattinson dijo que algunos de los pedos eran reales. ¿Puedes confirmar eso?
Mitad y mitad. Pero ya sabes ... quiero decir, los sets no olían bien, y no solo por flatulencia. Esos disfraces de lana, y hubo una pelea de comida que se cortó de la película y el bacalao se abrió paso en todas las partes de esa cocina de galera. Al final, cuando el set se inundó y el vómito de Rob era sopa de almejas que tenía en la boca, toma tras toma tras toma, eso era rancio.
¿Cómo fue trabajar con las gaviotas? No sabía que las gaviotas pudieran ser entrenadas, pero parecían muy bien educadas.
Sí. Fue grandioso. Fue una tontería porque no lo investigué. No investigué los animales para The Witch . Ahora, cada vez que comprometo a un animal en el papel, investigo mucho acerca de lo que son capaces y las legalidades de los países en los que podría estar filmando. Realmente no sabíamos lo que estábamos haciendo hasta el último minuto, y estaba realmente aterrorizado. Encontramos tres gaviotas en el Reino Unido llamadas Lady, Tramp y Johnny, y estaban increíblemente bien entrenadas. No sabía qué esperar y descubrí que cuando los entrenadores o entrenadores de animales son realmente escépticos, entonces son buenos en su trabajo. Cuando dicen: "¡Oh, sí, pueden hacer cualquier cosa!" estás en problemas. Pero Guillaume [Grange], el entrenador francés de gaviotas seguía diciendo: “No lo sé. Son pájaros muy sensibles, así que no sé ... "Pensé:" Oh, Dios mío ". Lo primero que hicimos fue que la gaviota saltara en el alféizar de la ventana, picoteando tres veces y luego se fuera volando. Toma tras toma tras toma, las gaviotas lo hacían. Pensé: "¿Qué demonios me estaba diciendo que las gaviotas podrían no ser capaces de actuar?" También eran pájaros de rescate, por lo que habían sido salvados por humanos. Por lo tanto, no eran como las gaviotas argénteas en la naturaleza, como el mal en su núcleo. Eso estuvo bien. Fuente → themuse.jezebel.com
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