Perder a Ben Affleck podría haber matado a Batman. En cambio, le dio a Matt Reeves la oportunidad de hacer la película que había imaginado toda su vida.
Matt Reeves había estado esquivando llamadas de Warner Bros. durante semanas. Estaba justo en medio de cinco o seis meses de intensa publicación de La guerra del planeta de los simios, la película más ambiciosa de su carrera hasta ese momento, y nada iba a romper su concentración. Estaba acurrucado con un equipo de animadores en Weta Digital, con un zoom de 400 % en la cara del simio César, su protagonista, angustiado por cómo capturar el matiz de emoción que requería la escena, cuando recibió la enésima llamada de su agente. Dudó, luego respondió. “Entonces esa reunión que Warner Bros. quiere tener. No es una reunión general”, abrió su agente. "Se trata de Batman". Reeves se excusó del escritorio de animación. batman _ Matt Reeves nació en 1966, tres meses después de que la extravagante serie de Batman de Adam West debutara en televisión, y a los cinco años veía las reposiciones todos los días después de la escuela (la misma hora y el mismo canal) fascinado por el personaje. “El disfraz, el Batimóvil , fue todo muy cautivador. No vi nada gracioso al respecto. Solo pensé 'wow, Batman es realmente genial'”, nos cuenta Reeves. esquireme.com
Cuando se metió en los cómics en su adolescencia, comenzó a notar que había algo más en juego, un personaje con una complejidad que ninguno de los demás del set disfrazado podía abordar. “Siempre sentí que la historia de Batman era una historia muy especial. No es realmente un superhéroe. Es alguien que está impulsado por el dolor de su pasado. Está tratando de encontrar alguna manera de darle sentido a su vida. Es una historia muy psicológica. Este es el personaje con el que más me identifico”, dice Reeves. Había una versión de esa historia que siempre soñó con contar, una profundamente personal, y a través de las dos obras maestras góticas de Tim Burton con Michael Keaton, las dos caricaturescas y de neón de Joel Schumacher con Val Kilmer y George Clooney e incluso la historia centrada en el ser humano de Christopher Nolan. Dark Knight Trilogy con Christian Bale, la comprensión de Reeves sobre Batman permaneció inexplorada.
Desafortunadamente para él, el guión de Batman por el que Warner Bros. lo estaba llamando no era la versión que él imaginaba. El guión que le enviaron a Ben Affleck lo había escrito él mismo para protagonizar una película que originalmente tenía la intención de dirigir antes de decidir dar un paso atrás. “Leí un guión que tenían que era una versión totalmente válida de la película. Fue muy impulsado por la acción. Estaba muy profundamente conectado con el DCEU, con la aparición de otros personajes importantes de otras películas y otros cómics. Simplemente supe que cuando lo leí, este guión en particular no era la forma en que me gustaría hacerlo”, explica Reeves. A pesar de que el reloj de la cuenta regresiva estaba en marcha para entregar a Apes , decidió ir a Warner Bros. en persona para decirles respetuosamente que no.
“Dije mira, creo que tal vez no soy la persona para esto. Y les expliqué por qué amo a este personaje. Les dije que ha habido tantas películas geniales, pero que si tuviera que hacer esto, tendría que hacerlo personal, para que entendiera lo que iba a hacer con él, para saber dónde poner el cámara, para saber qué decirles a los actores, para saber cuál debe ser la historia. Esta toma, les dije, señalando el guión, es una toma totalmente válida y emocionante. Es casi James Bond-ian, pero no era algo con lo que me identificara mucho”, dice Reeves.
“Entonces, lo que me encantaría hacer, si está interesado, es involucrarme y encontrar una manera de tomar la historia y hacerla muy, muy personal y llegar al lugar donde quiero que él esté. para convertirlo en una historia de Batman y darle el arco, y hacer que la historia lo sacuda hasta la médula. No iba a ser otra historia de origen, no con Ben ya en el personaje. Pero eso es lo que haría”, les dijo Reeves. Antes de que se emocionaran demasiado, dejó caer el pateador, con la intención de asustarlos para siempre. “Dije, pero aquí está la otra cosa. Por eso creo que no vas a querer que yo dirija esta película. Ni siquiera puedo decirte cuál es esa historia, durante meses, porque tengo que terminar esta película de Apes . Y para mi total conmoción y sorpresa, dijeron, 'sabes qué, realmente nos gustaría que hicieras esto'. Y esperaremos'”.
A principios de 2017, cuando dio los toques finales a Apes, comenzó una transición. Ben comenzó a reevaluar lo que quería hacer, dice Reeves. Eso es decirlo a la ligera. Ben estaba luchando durante quizás el año más difícil de su vida, y Batman se convirtió en la menor de sus preocupaciones. “No teníamos idea de lo que estaba pasando”, nos dice Dylan Clark, socio productor de Reeves desde hace mucho tiempo. “Ben es un amigo mío, y amo a Ben, pero no sabía exactamente sobre esas cosas que estaban sucediendo en su vida personal. [No nos enteramos] hasta mucho después”. Affleck se alejó por completo, dejando a Reeves y Clark con una pizarra en blanco. Ahora, su versión de The Batman podría ser cualquier cosa. Entonces, adivina esto, Reeves: ¿qué va a ser? ¿Qué es esta idea que tenías tan cerca de tu pecho? “No había resuelto la historia. Tenía esta estrella polar como principio rector. Luego, el hecho de que hubo este momento de transición, de ahí surgió la oportunidad de decir, está bien, ¿y si no hacemos otra historia de origen? ¿Qué pasaría si, en cambio, fuéramos al Batman imperfecto de sus primeros días? Ahí estaba, algo hacia lo que construir—Batman: Año Dos.
“Muchas de las historias de Batman que hemos visto en películas, ves una historia de origen. Ves a sus padres asesinados, y luego lo ves perfeccionándose para convertirse en Batman. Muchas veces ves historias en las que ya se ha convertido en Batman, luego aparece el villano de Rogues' Gallery, y luego es su historia, y lo ves enfrentarse cara a cara con ellos”, dice Reeves. “Quería que el personaje principal de la historia fuera un Batman que llevaba un año y seguía tratando de descubrir cómo hacer esto, cómo ser efectivo, y no necesariamente lo está logrando. Está roto y motivado. Le gustaría pensar que está haciendo lo correcto, que hay otra parte de él que lucha contra los límites.
Creo que su mayor debilidad es no darse cuenta de hasta qué punto la persona con la que lucha es él mismo". Entonces, el Batman de Reeves aún no es Batman, solo cree que lo es. Y todavía hay verdades que enfrentar, secretos que debe descubrir, antes de convertirse en el hombre que cree que es. Pero, ¿quién debería interpretar a un Batman así? Reeves, siempre fanático de las películas, pensó largo y tendido sobre los actores que había visto capturar mejor ese espíritu: alguien que pudiera ser creíble tanto como el hombre de acción que arrojaba criminales a Arkham, con el subtexto de que podría ser un paciente en Arkham. él mismo. Tras una lluvia de ideas con Clark después de una etapa larga y minuciosa de escritura de guiones, Reeves pensó en una de las mejores películas y mejores actuaciones de la última década: Good Time (2017), protagonizada por Robert Pattinson. “Rob acababa de hacer estos papeles asombrosos con estos directores increíbles y mostraba todas estas habilidades. Good Time fue una película con la que simplemente nos maravillamos.
Es tan real, tan intenso. Hubo un arco emocional, una trayectoria que realmente resonó con nosotros”, dice Clark. Pattinson, sintieron, era el único actor que podía capturar las capas que necesitaban que poseyera su Batman, un hombre de venganza y esperanza, un hombre obsesivo, casi delirante, que permanece lúcido, que todavía puede representar la justicia en un mundo injusto.
“Realmente tienes que encontrar un actor que tenga muchas habilidades. Tuvimos la suerte de que Rob quisiera hacerlo, porque tiene esas habilidades. Tiene ese talento”, dice Clark. "Sabía que había algo radicalmente diferente a todo lo que habíamos visto antes en las películas de Batman", dice Pattinson. “Desde el principio hay desesperación en él. Realmente está trabajando en esta rabia. Todas las peleas parecen muy personales. Quiere infligir su tipo de justicia. Simplemente está obligado a hacerlo. No hay otra opción”, continúa Pattinson. Sin embargo, el hecho de que esta sea una historia sobre Batman en primer lugar no significa que la Galería de villanos no jugaría un papel fundamental, simplemente no serían el corazón de la historia, como lo fue Catwoman en Batman Returns. , The Riddler estaba en Batman Forever, Mr. Freeze estaba en, bueno, te haces una idea.
Lo más importante para Reeves era que se sintiera como una historia de detectives, al estilo del cine negro de los años 50, donde la ciudad desnuda es todo lo que importa, y vadearla significa inspirar la ira de una gran cantidad de personajes sombríos. El primero en su lista: un asesino en serie. “Desde el principio supe que quería una historia del tipo de un asesino en serie, donde los asesinatos revelaran esta cooperación entre las personas que son pilares legítimos en la ciudad y el elemento criminal en la ciudad. Quería que esas cosas estuvieran entrelazadas”, dice Reeves. “Batman está investigando estos crímenes, todos los cuales apuntan a la historia de la ciudad, y esa historia eventualmente regresa a su propia historia familiar. Comienza a sacudir su esencia misma y hace que tenga un despertar y un cambio”.
Mientras se preguntaba una y otra vez sobre el disfraz de Batman, por qué un hombre usaría un disfraz como ese para empezar, comenzó a pensar en un hombre que usó uno en el mundo real, uno de los asesinos en serie más notorios en la historia de Estados Unidos. “Empecé a pensar en el Asesino del Zodíaco, porque creó un disfraz para sí mismo y vestía una capucha negra, tenía su propia insignia. Fue uno de los primeros antisuperhéroes, una figura aterradora que aterrorizó a California”, dice Reeves. Tal vez si el Asesino del Zodíaco estuviera en Ciudad Gótica, pensó, dejaría cifras para Batman en lugar de la policía de San Francisco. "Eso inmediatamente me hizo pensar, oh, esa podría ser una nueva versión de Riddler", dice Reeves.
El Acertijo del Zodíaco de Reeves, por así decirlo, sería Paul Dano, quien anteriormente había realizado un trabajo magistral encarnando almas monstruosas y torturadas en películas como There Will Be Blood (2007), Prisoners (2013) y 12 Years a Slave (2013). ). Incluso con ese tipo de currículum, a Dano todavía le parecía que esta versión de Riddler era una tarea abrumadora, una que lo inquietaba tanto que no podía decidirse a prepararse solo en casa. “Leí bastante sobre asesinos en serie en general, lo cual no fue una lectura ligera. Lo encontré tan desafiante que tuve que ir a la cafetería y leer. Solo necesitaba un entorno más amigable para leer esas cosas”, dice Dano. Dano también descubrió, cuanto más estudiaba el guión, que su Acertijo era más que un Asesino del Zodíaco con un signo de interrogación cosido.
El personaje que escribiría Matt tenía la misma complejidad emocional que su Batman: también era un ser humano, moldeado por el mundo que lo crió tal como lo fue Bruce Wayne. “Me di cuenta, Batman nace en un trauma. Y también lo son algunos de los 'villanos'”, dice Dano. Mientras Batman corría tras el último asesino en serie de Ciudad Gótica, dejándole pistas sobre cómo estaba eligiendo a sus víctimas, Reeves comenzó a ver aparecer otros personajes clásicos en su mente. Quizás entró en un club nocturno y conoció a su propietario, The Penguin, aún en los primeros días de su carrera, antes de alcanzar el estatus de capo. Tal vez seguiría a los funcionarios de la ciudad y a los gánsteres que poblaban el club nocturno, y en el camino se encontraría con Selina Kyle, la Gatúbela . Quizá uno de los gánsteres era Carmine Falcone.
“Nunca fue un intento de decir, hey, tengamos todos los grandes personajes de Batman que puedas tener. Era más preguntarse cómo contamos la historia de tal manera que revelemos el clásico tejido noir de Warner Bros. de Gotham, y luego eso presentó todas estas oportunidades para tener nuevas versiones de personajes clásicos. Y eso fue muy emocionante para mí”, dice Reeves. A medida que reunió más a su elenco: Zoe Kravitz como Catwoman, un irreconocible Colin Farrell como Penguin, John Turturro como Carmine Falcone, Jeffrey Wright como el comisionado Gordon , Peter Sarsgaard como el fiscal de distrito Gil Colson y el mismísimo Cesar the Ape Andy Serkis como Alfred Pennyworth, comenzó a bombardearlos con puntos de contacto, películas para ver y estudiar que les ayudarían a hacerse una idea de lo que buscaba.
“Estaba hablando de muchas películas que realmente respetaba, como Taxi Driver, que estaban realmente impulsadas por los personajes. Con muchas de esas referencias, pensé, 'oh, ¿vas a estar interesado en la gente? ¿Y qué hace que la gente haga cosas? Y, sí, eso es lo que es Film Noir. No es solo una estética, es realmente una investigación del lado oscuro de nosotros mismos”, dice Sarsgaard. Algunas de las referencias no eran cinematográficas en absoluto. “Incluso mencionó a Nirvana, el grupo de música, en una de las llamadas telefónicas, porque ¿cómo comunicas el tono a los actores? Estás creando un mundo que existe en un universo paralelo al nuestro y que necesita tener autenticidad. ¿Cómo describe ese mundo? Es un paso a la vez, mil piezas pequeñas”, dice Sarsgaard.
Si había una regla para Reeves mientras hacía el casting, era elegir a los actores que encajaban mejor en películas en las que las capas no eran una característica principal: el contingente de Brooklyn, los llama Turturro. “Se podía saber por el casting lo que buscaba. Comenzaste a escuchar sobre quién más estaba en la película y, por cierto, todos vivimos a un par de cuadras el uno del otro”, dice Turturro. "Hay al menos cinco de nosotros en la película que podríamos caminar hasta los apartamentos de los demás". “Muchas veces, los actores creíbles y realmente inteligentes no quieren estar en una película de historietas. Matt tiene mucha credibilidad en la película haciendo espacio con los actores, por lo que creo que todos querían continuar con esa exploración con él”, dice Clark.
"Creo que lo que realmente se trata es que Matt creó en la página personajes que eran muy distintos y tenían historias de fondo realmente ricas y estos actores pudieron venir y hacer lo suyo". Es en sus complejidades donde reside el alma de la película. “Matt, como cineasta, es alguien que se concentra en el corazón emocional de una historia. Y creo que en este caso, ese corazón late muy, muy, muy fuerte debajo de esta Ciudad Gótica distópica”, dice Serkis. Batman's Gotham también tendría complejidades socioeconómicas que las películas en el pasado habían dejado sin explorar, algo que llevó a Jeffrey Wright a firmar. “En Matt's Gotham, los zarcillos de la clase son evidentes de una manera que no habíamos visto antes.
Vemos el tejido intersticial de clase; vemos las tensiones allí. Hay suposiciones que hicieron otras películas que él no hizo, dinámicas que Matt expone y nos permite vivir la narración más vívidamente porque no damos las cosas por sentadas. Y eso influye directamente en la relación entre Gordon y Batman”, dice Wright. Es posible que Matt Reeves finalmente le haya contado al Batman noir psicológico con el que siempre había soñado, uno que marcó todas las casillas de lo que esperaba que pudiera ser una historia de Batman, pero aunque no quería que la historia interactuara con otros aspectos de DC Universo Expandido, no quería que esta historia fuera única como el Joker ganador del Oscar de Todd Philips. Si bien este puede ser el 'año dos', su Batman configura un mundo construido para sostener muchos años por venir, historias que espera poder contarse a sí mismo.
Y aunque cree que su Batman es quizás la mejor versión de la historia, tan fanático como lo es de las iteraciones anteriores, de ninguna manera quiere que su Batman sea el final del personaje, la forma final de reinventarlo. Batman está diseñado para ser reinventado y recontextualizado en cada generación, y aunque su Batman está casi en el mundo, otros cineastas todavía llevan a su Batman con ellos, sin decirle a nadie hasta que quizás Warner Bros. les hace el mismo llamado que ellos. una vez lo hizo. Y eso lo excita muchísimo.
“No hay duda de que continuará mucho después de esto. Es genial, porque es un gran mito. Se permite una reinterpretación casi interminable. Ha habido tantas iteraciones, y lo que fue importante para mí, crítico para mí fue que no podía hacer esto sin sentir que tendríamos algo definitivo que decir sobre este mito”, dice Reeves. “Creo que muchos de estos grandes mitos tienen ese poder, que es que si realmente resuenan, te permiten encontrar una manera de tomar los aspectos que la gente ama y luego hacer algo nuevo con ellos. Y luego la gente se conecta de nuevo. Y espero que eso sea lo que hemos hecho”.
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